Apa Itu Warna Dalam Dunia Photography

Apa Itu Warna Dalam Dunia Photography

Fisikawan memikirkan warna dalam hal panjang gelombang cahaya. Hal ini memungkinkan setiap warna menjadi fenomena yang terukur. Cahaya yang bergerak pada panjang gelombang antara 390 dan 700nm terlihat oleh mata manusia sebagai warna. Persepsi kita tentang warna yang berbeda merupakan pengalaman yang sangat pribadi. Teori warna memberi kosakata untuk menegosiasikan fenomena subjektif ini. Pertama, dasar-dasarnya setiap warna digambarkan dalam tiga sifat rona, nilai, dan saturasi.

Hue digunakan untuk menggambarkan warna (misalnya merah, oranye, kuning, hijau, biru, ungu) dalam keadaan alami. Hal ini sering dikategorikan menjadi hangat (merah, oranye, kuning) dan sejuk (hijau, biru, ungu).

Nilai menggambarkan relatif ringan atau gelapnya warna. Meskipun mudah untuk membedakan nilai warna dengan warna yang sama, akan jauh lebih sulit untuk membedakan nilai antara warna dengan warna yang berbeda bdmaster. Mengubah gambar menjadi grayscale adalah salah satu cara untuk membuat keputusan tersebut menjadi lebih mudah. Jika Anda terbiasa dengan Zone System yang dipopulerkan oleh Ansel Adams, Anda memiliki pengalaman dengan membedakan nilai dalam fotografi hitam-putih.

Saturasi menggambarkan kemurnian warna. Warna jenuh penuh tidak mengandung putih, hitam, atau abu-abu; Itu digambarkan sebagai kromatik. Menambahkan warna putih ke rona menciptakan nilai yang lebih ringan, yang dikenal sebagai warna. Menambahkan warna hitam ke rona menciptakan nilai yang lebih gelap, yang dikenal sebagai naungan. Menambahkan abu-abu ke rona menciptakan nada yang mungkin lebih terang atau lebih gelap tergantung pada nilai relatif warna yang Anda tambahkan.Kain Lenspen FogKlear Anti-Fog bekerja dengan baik karena tidak hanya membersihkan lensa Anda sebelum digunakan, namun juga meninggalkan lapisan anti-kabut tipis untuk melindungi kaca Anda dari kabut lensa.

Josef Albers, salah satu teoretikus warna paling berpengaruh di abad ke-20, terkenal membuat murid-muridnya mencari potongan kertas untuk mempelajari interaksi berbagai warna. Berbeda dengan mencampur cat untuk mencapai setiap warna, dia berpendapat bahwa kertas memungkinkan fenomena mudah diulang kapan pun diinginkan efek yang diinginkan. Dalam semangat Albers, saya membuat sebuah titik untuk menyimpan dan memberi label secuil mulus dari setiap gulungan yang saya gunakan, untuk referensi di kemudian hari. Demikian pula, salah satu alat termurah namun paling berharga yang telah saya integrasikan ke dalam praktik studio saya adalah grafik warna yang dibuat oleh Savage, yang terdiri dari sampel fisik dari berbagai kertas latar berwarna yang melekat pada sebuah pamflet yang bisa dilipat. Hal ini memungkinkan saya untuk melihat bagaimana warna terlihat tanpa melakukan gulungan kertas raksasa yang pada akhirnya mungkin tidak saya inginkan. Hal ini terutama berguna untuk memotong grafik untuk melihat bagaimana warna berinteraksi ditempatkan di samping satu sama lain saat membangun palet warna.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *